Alvaro Deraco |
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Gustavo Villordo |
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Fecha: 10 de julio de 2008 – Sala Lavardén
Fue el jueves, la cita indicada formalmente era a las 9, Javi Punga y Matilda los anfitriones, ambos presentando un material recién salido del horno. El inicio real se estiró con la llegada lenta del público. Mucho sintético, plástico, algunos ojos delineados, lugares privilegiados para la estética. El marco: telón, escenario grande, butacas. Un espectáculo para escuchar sentado.
Arrancó Javi Punga y su mágico conjunto musical, con un público en saldo negativo, aunque poco a poco el lugar se fue poblando. El disco se llama Manzanas Deliciosas, si bien usa la formación clásica de banda de rock sumado a algunos recursos más soft-electrónicos, su propuesta es parte de esa nueva ola que va tomando la música que está dejando de ser netamente rock. Canciones con guitarras distorsionadas al estilo inglés, la faceta de crecimiento que le sigue a lo que bandas como Oasis (por ir a lo “populoso”) comenzaron hace unos años y que se fue metamorfoseando hasta llegar al lugar y a la función actual de esa tendencia: alternatividad a las melodías clásicas. Si se escuchan demasiadas canciones juntas se corre el riesgo de cansarse (admitiendo uno, no ser un terrible amante de esa performance sonora), pero en su justa medida puede ser agradable. Las melodías suenan felices, música de niños adultos, logra como efecto, que se peguen las melodías. Con un sonidista poco favorable como lo hubo, las letras no llegaban a entenderse, pero de aquello que se entendió puede decirse que atrapaban. Con esto no se quiere hacer referencia a una profundidad poética, pero escuchar algunas frases daban ganas de enterarse por completo de la historia que narran. Algunos temas para buscar: “Manzanas deliciosas”, “Multimillonario”, “Los búfalos vienen”, “Arco iris”; en vivo hubo un inédito: “El centro del mundo”.
Vamos a Matilda. Alternativa. Alternativa al ambiente saturado de sonidos que se recalientan una y otra vez y que no proponen nada nuevo. No faltan los que tilden de muchas cosas feas a esta música, muchas incomprensiones. Pocos saben el trabajo que supone el uso de softwares musicales: Reason, Cool Edit Pro, Loops, etc. Tocar arriba de pistas es muy difícil, hay que estar bien entrenado. En este show músico-estético existió esa exactitud que se necesita. Algunas canciones: “Donde irá”, “Incierto”, “Los amigos del tiempo”, “Necios”, “Formula de paz”. Todos del nuevo disco Para ser movimiento.
Mientras el dúo se movía allá arriba (Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado), en el fondo del escenario viajaban imágenes de atletas de diferentes disciplinas que por momentos atrapaban los ojos. Hubo un invitado, Martín Arias, que usaba el pedal que elegiría Dalí si hubiese sido guitarrista. Los temas, están buenos, ¿de qué otra forma podría decirse? Es simplemente cuestión de que guste o no el estilo. Es decir, el conjunto, todo lo que supone estética gráfica sumada a una música muy particular que tiene tanto sintetizaciones como sonidos reales de voz, bajo y –excepcionalmente– guitarra. Se trata de un concepto que coincide con el despliegue de este show: las imágenes proyectadas, la gráfica del disco, participación informática, etc.
La proporción entre instrumentos y pc-midi rompe un poco el equilibrio a favor de lo segundo, pero la presencia instrumental no queda por esto en un segundo plano. Está ahí, latente.
Terminando el show había más gente. Todo bien, satisfacción garantizada.
